Evil Penguin TV

Flanders Festival Ghent is all about celebrated stars sharing the stage with up-and-coming talent. They bring the big international names to Ghent, whilst also offering you a taste of the new generation of musicians that you absolutely must discover. This is baked into their DNA. In collaboration with the various Belgian conservatoires, with HORIZON they are giving a major boost to eight recent Belgian music graduates. They are offering them a professional springboard in the form of a promotional film, a portfolio and an online concert, which was streamed on the Sound Of Ghent platform and is now eternalised in the catalogue of Evil Penguin TV. This is the first HORIZON program and includes performances and interviews with up and coming talents, soprano Fleur Strijbos and jazz ensemble Dishwasher_. 𝗙𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗦𝘁𝗿𝗶𝗷𝗯𝗼𝘀 (soprano - alumnus Koninklijk Conservatorium Antwerpen) has already played a number of opera roles, but her greatest passion is lieder. Especially for the HORIZON-recordings, she briefly returned from Salzburg, where she is currently studying for a postgraduate degree in classical singing. Here you hear her perform alongside pianist Simon De Paepe. 𝗗𝗶𝘀𝗵𝘄𝗮𝘀𝗵𝗲𝗿_ (jazz – alumni KASK & Conservatorium Gent) – consisting of drummer Arno Grootaers, bass player Louise van den Heuvel and saxophonist Werend Van Den Bossche – makes jazz for non-jazz believers. With a great passion for electronica in combination with improvisation, they create their own unique sound. From the belvedere of the Boekentoren, they present both their own work and an adaptation of Stravinsky’s famous Firebird Suite. 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘢𝘯𝘬𝘴 𝘵𝘰: 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘪𝘳𝘦 𝘳𝘰𝘺𝘢𝘭 𝘥𝘦 𝘓𝘪𝘦̀𝘨𝘦, 𝘒𝘈𝘚𝘒 & 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘳𝘪𝘶𝘮 𝘎𝘦𝘯𝘵, 𝘙𝘰𝘺𝘢𝘭 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘪𝘳𝘦 𝘈𝘯𝘵𝘸𝘦𝘳𝘱, 𝘒𝘰𝘯𝘪𝘯𝘬𝘭𝘪𝘫𝘬 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘳𝘪𝘶𝘮 𝘉𝘳𝘶𝘴𝘴𝘦𝘭/𝘊𝘰𝘯𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘪𝘳𝘦 𝘳𝘰𝘺𝘢𝘭 𝘥𝘦 𝘉𝘳𝘶𝘹𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘜𝘊𝘈 𝘚𝘤𝘩𝘰𝘰𝘭 𝘰𝘧 𝘈𝘳𝘵𝘴 𝘊𝘢𝘮𝘱𝘶𝘴 𝘓𝘦𝘶𝘷𝘦𝘯/𝘓𝘦𝘮𝘮𝘦𝘯𝘴.

*𝐸𝑛𝑔𝑙𝑖𝑠ℎ 𝑏𝑒𝑙𝑜𝑤* Onder het motto ‘Zuurstof voor de ziel’ bracht Musica Divina hemelse muziek naar de Kempen, en dat in tien live concerten in de vroege herfst van 2020. Als festival dat zich focust op stilte, onthaasting, bezinning en het religieus erfgoed van de Kempen wil het een steentje bijdragen tot het principe van een gezonde geest in een gezond lichaam. Muziek zorgt immers voor heling, voor schoonheid en af en toe zelfs voor een ervaring van het sublieme. Want dat wil Musica Divina 2020 bieden: Zuurstof voor de ziel. Benjamin Glorieux laat de cello meesterlijk tot klinken brengen. In het programma ‘Bach & Benjamin’ bracht hij op 3 oktober 2020 de beruchte eerste drie suites voor cello van Johann Sebastian Bach in de Begijnhofkerk van Hoogstraten. Benjamin Glorieux is een ware ontdekkingsreiziger in de muziek, een ziel die op zoek gaat naar het ware, goede en schone dat in klank verborgen zit. Ervaar Zuurstof voor de ziel! Musica Divina is het najaarsfestival van Festival van Vlaanderen Mechelen/Kempen. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite Nr.1 für Violoncello solo, BWV 1007 Suite Nr.2 für Violoncello solo, BWV 1008 Suite Nr.3 für Violoncello solo, BWV 1009 *** Under the motto 'Oxygen for the soul', Musica Divina brought heavenly music to the Kempen in ten live concerts in the early autumn of 2020. As a festival that focuses on silence, relaxation, reflection and the religious heritage of the Kempen Region, it contribute to the principle of a healthy mind in a healthy body. After all, music provides healing, beauty and occasionally even an experience of the sublime. Because that's what Musica Divina 2020 wants to offer: Oxygen for the soul. Benjamin Glorieux lets the cello sound masterfully. In the programme "Bach & Benjamin" he performed the infamous first three suites for cello by Johann Sebastian Bach on 3 October 2020 in the beguinage church of Hoogstraten. Benjamin Glorieux is a true explorer in music, a soul that searches for the true, good and beautiful that is hidden in sound. Experience Oxygen for the Soul! Musica Divina is the autumn festival of the Festival of Flanders Mechelen / Kempen. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite Nr.1 für Violoncello solo, BWV 1007 Suite Nr.2 für Violoncello solo, BWV 1008 Suite Nr.3 für Violoncello solo, BWV 1009

*𝐸𝑛𝑔𝑙𝑖𝑠ℎ 𝑏𝑒𝑙𝑜𝑤* Een meditatief concert dat onze perceptie van tijd op losse schroeven zet, en afsluit met Rothko Chapel, zonder enige twijfel een werk dat inzicht verschaft in het zo bijzondere universum van Morton Feldman. In samenwerking met Ars Musica. Deze editie van Ars Musica opent met een meditatief concert dat onze perceptie van tijd op losse schroeven zet. Chahut van de Frans-Zwitserse componist Claire-Mélanie Sinnhuber, is een opdracht van Ars Musica. Haar muziek kenmerkt zich door een reductie van het sonoor materiaal en een voorkeur voor transparante en fijn bewerkte texturen. Streaming Arhythmia van de IJslandse componiste Anna Thorvaldsdottir gaat zelfs zo ver dat het een tijdelijke desoriëntatie in het tijdsgevoel van de toeschouwer uitlokt. Het openingsconcert sluit af met Rothko Chapel, zonder enige twijfel een werk dat inzicht verschaft in het zo bijzondere universum van Morton Feldman. Voor Feldman kon het leven in New York niet snel en gulzig genoeg geconsumeerd worden. En met vrienden als John Cage, Willem De Kooning, Robert Rauschenberg en Mark Rothko lukte dat behoorlijk. De invloed van deze visuele kunstenaars op Feldman was groot: hij maakte muziek alsof hij een canvas bewerkte. Hij componeert niet, hij assembleert. Bij de opening van Rothko Chapel, een plek voor bezinning en spiritualiteit met 14 grote doeken van de kunstenaar, kreeg Feldman de vraag een werk te schrijven om zijn intussen overleden vriend te herdenken. Zo luid zijn leven, zo stil zijn muziek: Feldmans klanken worden geboren en ebben weer weg, kabbelen verder zonder obstakels - nu en dan onderbroken door gapende stiltes. En zo zuigt Feldman, net als Rothko met zijn schilderijen, de toeschouwer zijn wereld in. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Claire-Mélanie Sinnhuber | Chahut (wereldcreatie, commissie door Ars Musica) Anna Thorvaldsdottir | Streaming Arhythmia Morton Feldman | Rothko Chapel (solo: Evi Roelants, sopraan - María Gil Muñoz, alt - Mihai Cocea, altviool - Anastasia Goldberg, celesta - Tom De Cock, percussie) 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 George Jackson | Dirigent Brussels Philharmonic | ensemble Vlaams Radiokoor | ensemble Opgenomen op 6 november 2021 in Flagey. ***** A meditative concert around the perception of time and provoking a sense of temporal disorientation. The concert ends with the unique vision of Morton Feldman, as expressed in one of his most illuminating works, Rothko Chapel. In collaboration with Ars Musica This edition of Ars Musica opens with a meditative concert around the perception of time. The first piece, Chahut, was commissioned by Ars Musica from Claire-Mélanie Sinnhuber, a Franco-Swiss composer, whose music is characterised by its scaled-down sound, with a predilection for transparent and chiselled textures. The second piece, Sreaming Arhythmia, by Icelandic composer Anna Thorvaldsdottir, goes so far as to provoke in the listener a sense of temporal disorientation. This opening concert ends with the unique vision of Morton Feldman, as expressed in one of his most illuminating works, Rothko Chapel. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Claire-Mélanie Sinnhuber | Chahut (world premiere, commissioned by Ars Musica) Anna Thorvaldsdottir | Streaming Arhythmia Morton Feldman | Rothko Chapel (solo: Evi Roelants, soprano - María Gil Muñoz, alto - Mihai Cocea, viola - Anastasia Goldberg, celesta - Tom De Cock, percussion) 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 George Jackson | conductor Brussels Philharmonic | ensemble Vlaams Radiokoor | ensemble Recorded on 6 November 2021 in Flagey, Brussels

Schauet doch und sehet - J.S. Bach’s early Leipzig Cantatas When Bach took up his position as cantor at the Thomas School in Leipzig in 1723, he was also given responsibility for the musical life in the city's four main churches. With about fifty singers divided into three choirs, a few organists and an orchestra of students and city musicians, he served the faithful congregation on all Sundays and holidays for a quarter of a century with music: motets, chorales, organ works and hundreds of cantatas. From this musical treasure trove, Philippe Herreweghe has selected three magnificent cantatas from Bach's early years in Leipzig. Each one is a musical masterpiece that testifies to his unfailing sense of dramaturgy, variety and profound text expression. PROGRAM J.S.Bach (1685-1750): Cantata BWV 39 – Brich den Hungrigen dein Brot Cantata BWV 46 – Schauet doch und sehet Cantata BWV 93 – Wer nur den lieben Gott lässt walten PERFORMERS Dorothee Mields | soprano Alex Potter | countertenor Guy Cutting | tenor Peter Kooij | bass Collegium Vocale Gent | choir & orchestra Philippe Herreweghe | conductor

*𝐸𝑛𝑔𝑙𝑖𝑠ℎ 𝐵𝑒𝑙𝑜𝑤* Gabor Kapin, de uit Boedapest afkomstige balletmeester van Ballet Vlaanderen, maakt zijn eerste eigen voorstelling: Spiro. Geïnspireerd door de engelen van van Eyck maakte hij samen met zijn Ierse collega Zoë Ashe-Brown een uniek tweeluik. Spiro is Latijn voor 'ik adem'. In elk van de twee delen van Spiro ademen twee dansers en een musicus samen in een intieme pas de trois. De jonge Nederlandse pianist Aidan Mikdad schittert in Ravels betoverende Gaspard de la Nuit. En cellist Mikko Pablo gaat met componist Howard Jones in dialoog over Bach. Nancy Osbaldeston, Matt Foley, Aaron Shawn & Dominic Harrison | dans Zoë Ashe-Browne | dans en choreografie Aidan Mikdad | piano Mikko Pablo | cello Gabor Kapin | choreografie Howard Jones | soundscape Opgenomen 21 september 2020 in Museum voor Schone Kunsten, Gent voor Gent Festival van Vlaanderen *** Gabor Kapin, Ballet Vlaanderen’s Budapest-born ballet master, is creating the first performance of his own: Spiro. Together with his Irish colleague Zoë Ashe-Brown, he has devised a unique diptych inspired by van Eyck’s angels. Spiro is Latin for ‘I breathe’. In each of Spiro’s two parts, two dancers and a musician breathe together in an intimate pas de trois. The young Dutch pianist Aidan Mikdad sparkles in Ravels bewitching Gaspard de la Nuit. And cellist Mikko Pablo engages in a dialogue about Bach with composer Howard Jones. Nancy Osbaldeston, Matt Foley, Aaron Shawn & Dominic Harrison | dance Zoë Ashe-Browne | dance and choreography Aidan Mikdad | piano Mikko Pablo | cello Gabor Kapin | choreography Howard Jones | soundscape Recorded Septermber 21 2020 in Museum for Fine Arts, Ghent for Gent Festival van Vlaanderen

*𝐸𝑛𝑔𝑙𝑖𝑠ℎ 𝑏𝑒𝑙𝑜𝑤* Wonderkind, ambachtsman, vulgaire grapjas, workaholic, podiumbeest, inspirator: meet mr. Mozart! In het Wenen van 1786 pende Mozart vlotjes een symfonie (De Praagse), een opera (Le Nozze di Figaro) en drie pianoconcerti (waaronder nr. 23) neer. Werken die eeuwen later nog steeds inspireren: zo schreef Toshio Hosokawa in 2006 Lotus Under the Moonlight als hommage aan Mozart en zijn Pianoconcerto nr. 23. En hij is niet de enige fan! Het pianoconcerto is dan ook een heerlijk stuk muziek: een sprankelende dialoog tussen piano en orkest, vol frisheid en melancholie, en een swingende finale. De status van publiekslieveling is terecht verdiend. Opgenomen op 11 december 2020 in Flagey *** In the Vienna of 1786, Mozart writes works that continue to inspire us centuries later: so it was that Toshio Hosokawa wrote Lotus Under the Moonlight in 2006 as an homage to Mozart and his Piano Concerto No. 23. Mister Hosokawa said about his hommage: "𝐴𝑠 𝐼 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑒𝑑 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜, 𝐼 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒𝑑 𝑎 𝑙𝑜𝑡𝑢𝑠 𝑓𝑙𝑜𝑤𝑒𝑟 𝑠𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑖𝑛 𝑖𝑡𝑠 𝑏𝑢𝑑𝑑𝑖𝑛𝑔 𝑠𝑡𝑎𝑔𝑒 𝑜𝑛 𝑎 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑡 𝑚𝑜𝑜𝑛𝑙𝑖𝑡 𝑛𝑖𝑔ℎ𝑡, 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑜𝑓 𝑖𝑡𝑠 𝑏𝑙𝑜𝑠𝑠𝑜𝑚𝑖𝑛𝑔. 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑑𝑟𝑒𝑎𝑚 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑢𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑜𝑓 𝑚𝑦 𝑎𝑑𝑚𝑖𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑓𝑜𝑟 𝑀𝑜𝑧𝑎𝑟𝑡’𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐 (𝑎𝑛𝑑 𝑓𝑜𝑟 𝑊𝑒𝑠𝑡𝑒𝑟𝑛 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐)." And he is not the only fan! For the piano concerto is a beautiful work: a scintillating dialogue between the piano and the orchestra, brisk and melancholic in turns, and a rollicking finale. The status of audience favourite is well deserved. Recorded on December 11 2020 in Flagey, Brussels ------------------------------- Toshio Hosokawa 𝗟𝗼𝘁𝘂𝘀 𝗨𝗻𝗱𝗲𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝗠𝗼𝗼𝗻𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 ‘𝗛𝗼𝗺𝗺𝗮𝗴𝗲 𝗮̀ 𝗠𝗼𝘇𝗮𝗿𝘁’ (𝟮𝟬𝟬𝟲) Wolfgang Amadeus Mozart 𝗞𝗼𝗻𝘇𝗲𝗿𝘁 𝗡𝗿. 𝟮𝟯 𝗔-𝗗𝘂𝗿 𝗞𝗩 𝟰𝟴𝟴 - 𝗳𝘂̈𝗿 𝗞𝗹𝗮𝘃𝗶𝗲𝗿 𝘂𝗻𝗱 𝗢𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀𝘁𝗲𝗿 Wolfgang Amadeus Mozart 𝗟𝗲 𝗻𝗼𝘇𝘇𝗲 𝗱𝗶 𝗙𝗶𝗴𝗮𝗿𝗼: 𝗢𝘃𝗲𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲

Ludwig van Beethoven - Symphony no. 9 in d minor - 'Ode an die Freude' in an arrangement for wind ensemble from Alessandro Bombonati Gent Festival van Vlaanderen invited all the large Belgian orchestras to perform all nine symphonies by Ludwig van Beethoven at the Festival with an adapted line-up. With his ninth symphony, after all the innovations that he had introduced the indefatigable Beethoven once again succeeds in injecting a revolutionary twist into musical history. The dimensions of the work, especially the spectacular final part with the famous Ode to Joy with lyrics by Schiller, permanently shift the goalposts of the genre. In a recent arrangement created by the Italian Alessandro Bombonati for an extensive wind ensemble. PERFORMERS Wim Vandenbossche, flute Veerle Huskens, oboe Dymphna Vandenabeele, oboe Eva Salien, clarinet Bart Watté, clarinet Katrien Noel, bassethorn Johan Schols, bassethorn Marc Peremans, horn Marc Weyers, horn Thomas Gustin, horn Peter Van Montfort, horn Gerrit Peeten, horn Bruno Ricci, bassoon Jean-François Carlier, bassoon Eva Bekaert, double bass Yves Segers, conductor

An endless source of beauty J.H.Schein’s 1623 madrigal collection ‘Israelis Brünnlein’ Like Samuel Scheidt and Heinrich Schütz, Johann Hermann Schein (1586-1630) was also able to capture the emotional power of modern Italian music in his works. Schein had not been to Italy himself, but had made the style his own by reading Ludovico Viadana's famous collection Cento concerti ecclesiastici and transferring it to his own German mother tongue. PERFORMERS Soprano I, Dorothee Mields Soprano II, Barbora Kabátková Alto, Robert Getchell Tenore, Tore Tom Denys Basso, Wolf Matthias Friedrich Organ, Bart Naessens Cello, Ageet Zweistra Artistic Director, Philippe Herreweghe