Evil Penguin TV

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Eén van de grootste klassiekers ter wereld. Een imposant werk dat meteen naar de keel grijpt en zelfs de hevigste hardrock-fan stil weet te krijgen. Een werk omringd door vraagtekens, discussies en geheimen. Het Requiem van Mozart. 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 Ensemble | Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic Dirigent | Bart Van Reyn Sopraan | Ilse Eerens Alt | Héloïse Mas Tenor | Fabio Trümpy Bas | André Morsch *** The final days of Mozart’s life are wrapped in a veil of mystery. Not only is the exact cause of death the subject of debate, but also what happened in the final hours on his deathbed. Be that as it may, Mozart’s Requiem has become one of his most popular works. The imposing choral sections of course have a lot to do with it. But the unusual, black-velvet universe Mozart created, full of daring and sometimes extreme harmonies, contributes to this appealing musical kaleidoscope. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Ensemble | Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic Conductor | Bart Van Reyn Soprano | Ilse Eerens Alto | Héloïse Mas Tenor | Fabio Trümpy Bass | André Morsch

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Westminster Abbey, december 1737: de Britse natie rouwt om hun geliefde Queen Caroline, gemalin van King George II. De muzikale Queen Caroline had een grote interesse in kunst, en was ruim 30 jaar lang vriend en beschermvrouw van G. F. Händel. Het was dan ook Händel die de opdracht kreeg om een eerbetoon aan de overleden koningin te componeren. Het werd een grootse hommage in de vorm van een 50 minuten durende anthem voor koor en orkest, bij de begrafenis uitgevoerd met 140 musici. Het werk viel erg in de smaak, en werd na de dienst omschreven als ‘the finest cruel touching thing that ever was heard’. Het werd een erg diepgaand en persoonlijk werk, waarin het grote barokke gebaar niet geschuwd werd: tranen rollen door de partituur en wanhopige uitroepen weerklinken in het koor. De prachtige muziek van Händel krijgt goed gezelschap tijdens dit concert: met beelden uit de collectie schitterende houtsneden van het Museum Plantin-Moretus creëerden An Eisendrath (Studio Anorak) & Tommy Rombouts (Tonijn) bij elk deel een animatie die op groot scherm getoond wordt. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Antonio Vivaldi | Concerto in re minore per 2 oboi, archi e continuo, RV 535 Georg Friedrich Händel | The ways of Zion do mourn. Funeral Anthem for Queen Caroline, HWV 264 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 Koor | Vlaams Radiokoor Ensemble | Il Gardellino Dirigent | Bart Van Reyn Illustraties | An Eisendrath *** Westminster Abbey, December 1737: the British nation grieves its beloved Queen Caroline, consort of King George II, for more than 30 years a friend and patron of G.F. Händel. It was thus Händel who was commissioned to compose a work in memory of the late queen. It was a spectacular homage in the form of a 50-minute anthem for choir and orchestra, performed at the funeral with 140 musicians. The work met with great success, and was described after the service as ‘the finest cruel touching thing that ever was heard’. Händel's gorgeous music is in good company during this concert: the images from the Museum Plantin-Moretus' extraordinary collection of woodblocks are the source for the animations created by An Eisendrath (Studio Anorak) and Tommy Rombouts (Tonijn) that will be projected on the big screen. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Antonio Vivaldi | Concerto in re minore per 2 oboi, archi e continuo, RV 535 Georg Friedrich Händel | The ways of Zion do mourn. Funeral Anthem for Queen Caroline, HWV 264 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗦 Choir | Vlaams Radiokoor Ensemble | Il Gardellino Conductor | Bart Van Reyn Illustrations | An Eisendrath

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* BRUSSELS PHILHARMONIC Dirigent | Ilan Volkov Ensemble | Vlaams Radiokoor Koordirigent | Joris Derder "Alle goede muziek is hedendaags. Als het nog springlevend is, dan is het hedendaags." - Steve Reich The Desert Music (1983) toont ons een mildere Reich terwijl hij de nieuwe mogelijkheden verkent die een groot orkest en koor bieden. Ook zijn vermogen om sociale en filosofische vragen in muziek over te brengen komt hier naar voren: met de duistere poëzie van William Carlos Williams als motor die een constant ritmisch canvas ontrolt, stelt Reich de destructieve grillen van de mensheid aan de orde. Steve Reich stond in de jaren zestig aan de wieg van een nieuwe muziekstijl: de minimal music. Repeterende motieven, krachtige ritmes, muziek die op zichzelf stond - de luisteraar had geen ander houvast dan tijd, ruimte en de omgeving waarin hij werd gehoord. In 1983 was Reich klaar om zijn bedenkingen tegen grote formaties opzij te zetten: tot dan toe vond hij dat symfonische ensembles de ritmische veelzijdigheid en precisie misten die nodig waren voor zijn muziek. The Desert Music laat zien dat het wel kan. *** BRUSSELS PHILHARMONIC Conductor | Ilan Volkov Ensemble | Vlaams Radiokoor Choir conductor | Joris Derder “All great music is contemporary. If it's still alive and kicking, then it's contemporary.” - Steve Reich The Desert Music (1983) shows us a milder Reich as he explores the new possibilities offered by a large orchestra and choir. His ability to communicate social and philosophical questions in music also comes to the fore here: with the dark poetry of William Carlos Williams as the engine that unrolls a constant rhythmical canvas, Reich addresses the destructive whims of humanity. Steve Reich was at the origins of a new musical style in the 1960s: minimal music. Repetitive motifs, powerful rhythms, music that stood on its own – the listener having no other hold than time, space and the surroundings in which it is heard. In 1983, Reich was ready to set aside his reservations about large formations: until that time, he thought that symphonic ensembles lacked the rhythmic versatility and precision necessary for his music. The Desert Music shows that it can. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Steve Reich The Desert Music (1983) (version for reduced strings)

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗪𝗲𝗲𝗹𝗱𝗲 𝗮𝗮𝗻 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘁𝗲𝗻 𝘂𝗶𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 Richting het einde van dit ongeziene seizoen zet huisartiest Vox Luminis Thomas Tallis’ monumentale Spem in alium in de koelkast tot een volgende gelegenheid, en tekenen de zangers voor een intiem programma vol vreugde en troost. Enkele van de schoonste pagina’s uit de Engelse renaissance passeren de revue, zoals Tallis’ O nata lux, In manus tuas van John Sheppard en Ave verum corpus van William Byrd. Tot slot van de reis richting het licht uit de duisternis klinken de Funeral sentences van Thomas Morley, een van de absolute sterren in het Londen van Elizabeth I. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Thomas Tallis (ca.1505-1585) O nata lux Videte miraculum Robert White (ca.1535-1574) Christe qui lux es et dies John Sheppard (ca.1515-1558) In manus tuas I William Byrd (ca.1540-1623) Ave verum corpus Thomas Tomkins (1572-1656) When David heard Robert Ramsey (?-1644) How are the mighty fall’n Thomas Weelkes (ca.1576-1623) O Jonathan, woe is me Death hath deprived me Thomas Morley (ca.1557-1602) Nolo mortem peccatoris Thomas Tallis Hear the voice and prayer John Sheppard In pace Thomas Morley Funeral sentences 𝗨𝗜𝗧𝗩𝗢𝗘𝗥𝗗𝗘𝗥𝗦 Vox Luminis | Lionel Meunier: artistiek leider Viola Blache, Victoria Cassano, Zsuzsi Tóth, Stefanie True: sopraan Helene Erben, Barnabás Hegyi, Jan Kullmann: alt Adriaan De Koster, Jacob Lawrence, João Moreira, David Munderloh, Vojtěch Semerád: tenor Lionel Meunier, Sebastian Myrus, Pieter Stas, Bart Vandewege: bas 𝗥𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘀 Towards the end of this unprecedented season, ensemble in residence Vox Luminis puts Thomas Tallis' monumental Spem in alium in the fridge until another occasion. It opts instead for an intimate programme full of joy and comfort, with some of the most exquisite pages of the English Renaissance, such as Tallis' O nata lux, In manus tuas by John Sheppard and Ave verum corpus by William Byrd. At the end of the journey from the darkness towards the light, the Funeral sentences of Thomas Morley, one of the absolute stars in Elizabeth I's London, will resonate in our majestic Concert hall.

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* In 2020 viert ASTORIA haar 15e verjaardag met een opname van de MisaTango van de Argentijnse componist Martín Palmeri: een gewaagde mix van sacrale muziek en tango die je onderdompelt in een wereld van intense emoties, passie en gesyncopeerde ritmes. MisaTango of Misa a Buenos Aires ("Mis in Buenos Aires") was aanvankelijk vrij vertrouwelijk, maar kreeg veel bekendheid toen het in oktober 2013 in Rome werd uitgevoerd, in de kerk van St. Ignatius van Loyola, tijdens het Internationale Festival van Muziek en Heilige Kunst in het Vaticaan. De MisaTango werd dat jaar gekozen als eerbetoon aan de inhuldiging van de voormalige kardinaal van Buenos Aires die in 2013 Paus Franciscus werd, als verwijzing naar de Argentijnse afkomst van deze voormalige tangodanser. MisaTango, 20 jaar geleden gecreëerd door de Argentijnse componist Martín Palmeri, is een koormis op tangoklanken. Het is gecomponeerd op dezelfde bewegingen als een mis in klassiek Latijn, waarin de harmonieën en de gesyncopeerde ritmes van de tango zijn vermengd. ASTORIA's arrangement brengt een nieuwe energie in de MisaTango met de aanwezigheid van de accordeon natuurlijk, maar ook met de offbeat stem van Jennifer Scavuzzo. *** In 2020, ASTORIA celebrates its 15th anniversary with a recording of the MisaTango by Argentine composer Martín Palmeri: a daring mix of sacred music and tango that will plunge you into a world of intense emotions, passion and syncopated rhythms. MisaTango or Misa a Buenos Aires ("Mass in Buenos Aires") was initially quite confidential but gained much notoriety when it was performed in Rome in October 2013, in the Church of St. Ignatius of Loyola, during the International Festival of Music and Sacred Art in the Vatican. The MisaTango was chosen that year to pay homage to the enthronement of the former cardinal of Buenos Aires who became Pope Francis in 2013, in reference to the Argentine origins of this former Tango dancer. Created 20 years ago by the Argentinian composer Martín Palmeri, MisaTango is a choral mass on Tango sounds. It is composed on the same movements as a mass in classical Latin, in which the harmonics and syncopated rhythms of tango are mixed. ASTORIA's arrangement brings a new energy to the MisaTango with the presence of the accordion of course but also with the offbeat voice of Jennifer Scavuzzo.

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Een meditatief concert dat onze perceptie van tijd op losse schroeven zet, en afsluit met Rothko Chapel, zonder enige twijfel een werk dat inzicht verschaft in het zo bijzondere universum van Morton Feldman. In samenwerking met Ars Musica. Deze editie van Ars Musica opent met een meditatief concert dat onze perceptie van tijd op losse schroeven zet. Chahut van de Frans-Zwitserse componist Claire-Mélanie Sinnhuber, is een opdracht van Ars Musica. Haar muziek kenmerkt zich door een reductie van het sonoor materiaal en een voorkeur voor transparante en fijn bewerkte texturen. Streaming Arhythmia van de IJslandse componiste Anna Thorvaldsdottir gaat zelfs zo ver dat het een tijdelijke desoriëntatie in het tijdsgevoel van de toeschouwer uitlokt. Het openingsconcert sluit af met Rothko Chapel, zonder enige twijfel een werk dat inzicht verschaft in het zo bijzondere universum van Morton Feldman. Voor Feldman kon het leven in New York niet snel en gulzig genoeg geconsumeerd worden. En met vrienden als John Cage, Willem De Kooning, Robert Rauschenberg en Mark Rothko lukte dat behoorlijk. De invloed van deze visuele kunstenaars op Feldman was groot: hij maakte muziek alsof hij een canvas bewerkte. Hij componeert niet, hij assembleert. Bij de opening van Rothko Chapel, een plek voor bezinning en spiritualiteit met 14 grote doeken van de kunstenaar, kreeg Feldman de vraag een werk te schrijven om zijn intussen overleden vriend te herdenken. Zo luid zijn leven, zo stil zijn muziek: Feldmans klanken worden geboren en ebben weer weg, kabbelen verder zonder obstakels - nu en dan onderbroken door gapende stiltes. En zo zuigt Feldman, net als Rothko met zijn schilderijen, de toeschouwer zijn wereld in. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Claire-Mélanie Sinnhuber | Chahut (wereldcreatie, commissie door Ars Musica) Anna Thorvaldsdottir | Streaming Arhythmia Morton Feldman | Rothko Chapel (solo: Evi Roelants, sopraan - María Gil Muñoz, alt - Mihai Cocea, altviool - Anastasia Goldberg, celesta - Tom De Cock, percussie) 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 George Jackson | Dirigent Brussels Philharmonic | ensemble Vlaams Radiokoor | ensemble Opgenomen op 6 november 2021 in Flagey. ***** A meditative concert around the perception of time and provoking a sense of temporal disorientation. The concert ends with the unique vision of Morton Feldman, as expressed in one of his most illuminating works, Rothko Chapel. In collaboration with Ars Musica This edition of Ars Musica opens with a meditative concert around the perception of time. The first piece, Chahut, was commissioned by Ars Musica from Claire-Mélanie Sinnhuber, a Franco-Swiss composer, whose music is characterised by its scaled-down sound, with a predilection for transparent and chiselled textures. The second piece, Sreaming Arhythmia, by Icelandic composer Anna Thorvaldsdottir, goes so far as to provoke in the listener a sense of temporal disorientation. This opening concert ends with the unique vision of Morton Feldman, as expressed in one of his most illuminating works, Rothko Chapel. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Claire-Mélanie Sinnhuber | Chahut (world premiere, commissioned by Ars Musica) Anna Thorvaldsdottir | Streaming Arhythmia Morton Feldman | Rothko Chapel (solo: Evi Roelants, soprano - María Gil Muñoz, alto - Mihai Cocea, viola - Anastasia Goldberg, celesta - Tom De Cock, percussion) 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 George Jackson | conductor Brussels Philharmonic | ensemble Vlaams Radiokoor | ensemble Recorded on 6 November 2021 in Flagey, Brussels