Penguin doorzichtig.png

Evil Penguin TV

Watch high quality, performing arts at home

  • facebook groot
  • instagram icon groot
  • youtube groot
  • HOME

  • CATALOGUE

  • SUBSCRIBE

  • RENT A VIDEO

  • FAQ

  • CONTACT

  • More

    Use tab to navigate through the menu items.
    EN
    EN
    NL
    Classical music
    Choral music
    Jazz
    Human interest
    Music theater
    Dance
    Classical Music
    Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe - C. Monteverdi: Anima Dolorosa
    57:15

    Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe - C. Monteverdi: Anima Dolorosa

    Collegium Vocale Gent presents Il quarto libro de madrigali a cinque voci of Monteverdi, recorded during the Crete Senesi Festival 2021 in the beautiful Tuscany. Claudio Monteverdi (1567-1643) wrote his first book of madrigals in 1587 when he was only 19 and returned to this secular genre throughout his career. He did this so regularly and so prolifically that his output of 161 madrigals, collected in eight books, serves today as a kind of musical diary: each book of madrigals reveals another stage in the composer’s development, tracing not only the evolution of his musical style but also the broader transition from the Renaissance to the Baroque period in music. At the time, ideas about the meaning and purpose of music were changing, and Monteverdi played a crucial role in this development. The increasing focus he placed on the madrigal's poetry and its meaning led him to prioritize emotional expression over strict adherence to the rules of counterpoint, especially the treatment of dissonance, that had long governed Renaissance polyphony. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 MIRIAM ALLAN soprano BARBORA KABÁTKOVÁ mezzo-soprano ALEX POTTER alto BENEDICT HYMAS tenor TORE TOM DENYS tenor JAMES HOLLIDAY bass MICHELE PASOTTI chitarrone PHILIPPE HERREWEGHE musical direction
    Dionysos Now! - The Adriaen Willaert Series: Adriano 2
    44:34

    Dionysos Now! - The Adriaen Willaert Series: Adriano 2

    On February 4th, Dionysos Now! released their second album Adriano 2 as part of the Adriaen Willaert Series. The album contains the 𝗠𝗶𝘀𝘀𝗮 𝗦𝗲𝘅 𝗩𝗼𝗰𝘂𝗺 𝗕𝗲𝗻𝗲𝗱𝗶𝗰𝘁𝗮 𝗘𝘀. As a wonderful extra, a concertfilm of the album was shot in the Sint-Jakobschurch, Ghent. The warm reception and the positive feedback Dionysos Now! received following the release of their debut album Adriano 1 have inspired them to dive further into the unexplored work of this Flemish master. The fascination with Adriaen Willaert’s almost infinitely radiant oeuvre led them to this beautiful, polyphonic monument of a Mass. The combination with the other works on this LP is not accidental: it illustrates how the composer was also very aware of what was happening musically in Venice outside the church walls of the St. Marco basilica. He turned popular songs, called Canzone Villanesche, into four-part gems that do not leave anyone unmoved to this day. In June 2021 Adriano 1 was released. To accompany Adriano 1 and 2, Dionysos Now! released The Adrianotes. This artbook pays homage to the great 16th-century composer Willaert with song texts, literature, poetry, philosophy, and 12 works of art. They also contain download links to the high-resolution audio of both albums. Even more, both were recorded as immersive (Dolby Atmos) audio - also available through the download links as of March 4th - to give you the ultimate listening experience. 𝗗𝗶𝗼𝗻𝘆𝘀𝗼𝘀 𝗡𝗼𝘄! Tenor | Tore Tom Denys Countertenor | Terry Wey Tenor | Bernd Oliver Fröhlich Tenor | Jan Petryka Tenor | Julian Podger Bass | Tim Scott Witeley Bass | Joachim Höchbauer
    Vlaams Radiokoor - Brahms: Ein menschliches Requiem
    01:19:38

    Vlaams Radiokoor - Brahms: Ein menschliches Requiem

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Johannes Brahms is een icoon. Zeg Johannes, en je weet dat het om Brahms gaat. De opvolger van Beethoven, de sobere man die ernst hoog in het vaandel droeg, voorvechter van de klassieke tradities, innige vriend van de Schumanns. Maar hoe goed kennen we Brahms echt? Hoe dicht laat hij ons bij zich komen in zijn muziek? Wij gaan op zoek naar de mens Brahms, in zijn Requiem en in de muziek van zijn mentor en goede vriend Robert Schumann. De dood van zijn naasten tekende Brahms - maar zorgden ook voor één van zijn mooiste werken. Gebogen over zijn schrijftafel, vol verdriet om zijn verlies, wilde Brahms toch muziek schrijven die houvast zou bieden: hoop voor de nabestaanden, troost voor de levenden - en geen sombere treurmars voor de doden. Aanvankelijk titelde hij zijn compositie dan ook Ein menschliches Requiem. De monumentale compositie voor orkest en koor die Ein deutsches Requiem uiteindelijk werd, staat ver van dat intieme begin. Maar Brahms vergat zijn opzet niet: hij maakte zelf een versie voor 4-handig piano, soli en koor: transparant, intiem, kleurrijk en vooral heel persoonlijk. Op zoek naar de mens Brahms, weven we tussen de delen van het Requiem herinneringen aan zijn kindertijd en zijn goede vriend Schumann. Die laatste bundelde in Kinderszenen verschillende kleinere werkjes die hem nauw aan het hart lagen, en waarin hij zelf vol heimwee terugdacht aan zijn eigen kindertijd. *** Johannes Brahms is an icon. When you say Johannes, you know it refers to Brahms. The successor to Beethoven, the sober man who took seriousness very seriously, the chief protagonist of the classical tradition, an intimate friend of the Schumanns. But how well do we really know Brahms? How close does he let us come to him through his music? In search of the man who was Brahms, through his Requiem and the music of his good friend Robert Schumann. The death of his mother and his mentor Schumann, two people so close to him marked Brahms – but it also led to the creation of one of his finest works. Bent over his writing desk, full of sorrow over his loss, Brahms wanted to write music that would nevertheless offer some support: hope for those near him, comfort for the living – and not with a sombre funeral march. Initially, he gave his composition the title Ein menschliches Requiem (A Human Requiem). The monumental composition for orchestra and choir that would become Ein deutsches Requiem (A German Requiem) lies far from that intimate beginning. But Brahms did not forget his initial plan: he even transcribed a version for piano 4 hands, soloists and choir: transparent, intimate, colourful and, most importantly, very personal. In search of the man who was Brahms, we weave some childhood memories of his good friend Schumann in between the movements of the Requiem. In his Kinderszenen (Scenes from Childhood), Schumann in turn combined various short works that were close to his heart and through which he thought back, filled with nostalgia, to his own childhood. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Vlaams Radiokoor | ensemble Bart Van Reyn | conductor Sarah Wegener | soprano Thomas Oliemans | baritone Jan Michiels & Inge Spinette | piano 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Johannes Brahms (1833-1897) Ein deutsches Requiem, op. 45 Robert Schumann (1810-1856) Kinderszenen, op. 15 (selection)
    Mozart: Requiem w/ Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor & Bart Van Reyn
    45:05

    Mozart: Requiem w/ Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor & Bart Van Reyn

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Eén van de grootste klassiekers ter wereld. Een imposant werk dat meteen naar de keel grijpt en zelfs de hevigste hardrock-fan stil weet te krijgen. Een werk omringd door vraagtekens, discussies en geheimen. Het Requiem van Mozart. 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 Ensemble | Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic Dirigent | Bart Van Reyn Sopraan | Ilse Eerens Alt | Héloïse Mas Tenor | Fabio Trümpy Bas | André Morsch *** The final days of Mozart’s life are wrapped in a veil of mystery. Not only is the exact cause of death the subject of debate, but also what happened in the final hours on his deathbed. Be that as it may, Mozart’s Requiem has become one of his most popular works. The imposing choral sections of course have a lot to do with it. But the unusual, black-velvet universe Mozart created, full of daring and sometimes extreme harmonies, contributes to this appealing musical kaleidoscope. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Ensemble | Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic Conductor | Bart Van Reyn Soprano | Ilse Eerens Alto | Héloïse Mas Tenor | Fabio Trümpy Bass | André Morsch
    Brussels Philharmonic w/ Stéphane Denève - Brahms 1
    58:33

    Brussels Philharmonic w/ Stéphane Denève - Brahms 1

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝗿𝘀 Dirigent | Stéphane Denève “I shall never write a symphony! You can’t have any idea what it’s like to hear such a giant marching behind you.” Die reus was Beethoven: de schaduw van de grote componist woog zwaar op de jonge Brahms, die door het publiek als grote opvolger van Beethoven gezien werd. Het duurde dan ook jaren vol voorbereiding en aarzeling om zijn onzekerheid te overwinnen en zijn Eerste Symfonie aan de wereld te laten horen. De invloed van zijn illustere voorganger is duidelijk hoorbaar - wat ook de bedoeling was, Brahms koos er resoluut voor om een hommage te brengen. Maar met deze symfonie stapte hij ook definitief uit de schaduw van ‘zijn reus’. *** 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝗿𝘀 Conducter | Stéphane Denève "I shall never write a symphony! You can't have any idea what it's like to hear such a giant marching behind you." That giant was Beethoven: the shadow of the great composer weighed heavily on the young Brahms, who was seen by the public as the great successor to Beethoven. It therefore took years of preparation and hesitation to overcome his uncertainty and present his First Symphony to the world. The influence of his illustrious predecessor is clearly audible - which was also the intention, Brahms resolutely chose to pay homage. But with this symphony he also stepped definitively out of the shadow of 'his giant'. 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺 Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43, Overture Johannes Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 68
    Dionysos Now! - O dolce vita mia: Villanesche
    05:35

    Dionysos Now! - O dolce vita mia: Villanesche

    Be A He(a)ro Benefit Concert - Boho Strings, Andreas Scholl, Tamar Halperin
    01:16:56

    Be A He(a)ro Benefit Concert - Boho Strings, Andreas Scholl, Tamar Halperin

    In the summer of 2020, Boho Strings boardmember and good friend Peter De Prins committed suicide. To honor the memory of his boundless energy and passion, Boho Strings, together with his wife, colleagues, friends, and business partners, created a positive and impactful action: Be A He(a)ro. With Be A He(a)ro they want to tackle the taboo of depression and suicide at its root, and offer practical tools to companies to engage with their employees on mental health. This way they want to reach a hand to all the Peters in this world. On September 10th, World Suicide Prevention Day, Boho Strings gave an exclusive benefit concert in DESINGEL, Antwerp. Their concert took us on a musical journey of consoling through the different stages of grief. As proud mediapartner, Evil Penguin TV captured this beautiful concert to spread this message as widely as possible. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Orchestra | Boho Strings Conductor | David Ramael Contratenor | Andreas Scholl Piano | Tamar Halperin 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Ralph Vaughan Williams | The Twilight People Giovanni Sollima | Note Sconte - I. (B 291) Johann Johannsson | Good Night, Day uit “Orfée” Philip Glass | Journey to the Underworld from “Orphée Suite” John Dowland | Come again! Sweet love Giovanni Sollima | Note Sconte - II. un Canone (B 811) Georg Frideric Handel | Empio, dirò, tu sei from “Giulio Cesare in Egitto” Johann Sebastian Bach | Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben from “Himmelfahrtsoratorium” Giovanni Sollima | Note Sconte - III. (Van) dal Quartetto op. 131 di Ludwig van Beethoven John Dowland | In darkness let me dwell (arr. Mitchell McCarthy) Valentin Silvestrov | The Messenger Don McLean | Starry Starry Night (arr. Mitchell McCarthy) Giovanni Sollima | Note Sconte - IV. Leopold Cadenza (B 16) Joseph Haydn | Recollection Giovanni Sollima | Note Sconte - V. Il deserto rosso (B 243) Billy Joel | Lullaby (Goodnight, My Angel) (arr. Mitchell McCarthy)
    Dionysos Now! - Missa Benedicta Es: V. Agnus Dei
    03:28

    Dionysos Now! - Missa Benedicta Es: V. Agnus Dei

     
    Choral music
    Dionysos Now! - The Adriaen Willaert Series: Adriano 2
    44:34

    Dionysos Now! - The Adriaen Willaert Series: Adriano 2

    On February 4th, Dionysos Now! released their second album Adriano 2 as part of the Adriaen Willaert Series. The album contains the 𝗠𝗶𝘀𝘀𝗮 𝗦𝗲𝘅 𝗩𝗼𝗰𝘂𝗺 𝗕𝗲𝗻𝗲𝗱𝗶𝗰𝘁𝗮 𝗘𝘀. As a wonderful extra, a concertfilm of the album was shot in the Sint-Jakobschurch, Ghent. The warm reception and the positive feedback Dionysos Now! received following the release of their debut album Adriano 1 have inspired them to dive further into the unexplored work of this Flemish master. The fascination with Adriaen Willaert’s almost infinitely radiant oeuvre led them to this beautiful, polyphonic monument of a Mass. The combination with the other works on this LP is not accidental: it illustrates how the composer was also very aware of what was happening musically in Venice outside the church walls of the St. Marco basilica. He turned popular songs, called Canzone Villanesche, into four-part gems that do not leave anyone unmoved to this day. In June 2021 Adriano 1 was released. To accompany Adriano 1 and 2, Dionysos Now! released The Adrianotes. This artbook pays homage to the great 16th-century composer Willaert with song texts, literature, poetry, philosophy, and 12 works of art. They also contain download links to the high-resolution audio of both albums. Even more, both were recorded as immersive (Dolby Atmos) audio - also available through the download links as of March 4th - to give you the ultimate listening experience. 𝗗𝗶𝗼𝗻𝘆𝘀𝗼𝘀 𝗡𝗼𝘄! Tenor | Tore Tom Denys Countertenor | Terry Wey Tenor | Bernd Oliver Fröhlich Tenor | Jan Petryka Tenor | Julian Podger Bass | Tim Scott Witeley Bass | Joachim Höchbauer
    Vlaams Radiokoor - Brahms: Ein menschliches Requiem
    01:19:38

    Vlaams Radiokoor - Brahms: Ein menschliches Requiem

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Johannes Brahms is een icoon. Zeg Johannes, en je weet dat het om Brahms gaat. De opvolger van Beethoven, de sobere man die ernst hoog in het vaandel droeg, voorvechter van de klassieke tradities, innige vriend van de Schumanns. Maar hoe goed kennen we Brahms echt? Hoe dicht laat hij ons bij zich komen in zijn muziek? Wij gaan op zoek naar de mens Brahms, in zijn Requiem en in de muziek van zijn mentor en goede vriend Robert Schumann. De dood van zijn naasten tekende Brahms - maar zorgden ook voor één van zijn mooiste werken. Gebogen over zijn schrijftafel, vol verdriet om zijn verlies, wilde Brahms toch muziek schrijven die houvast zou bieden: hoop voor de nabestaanden, troost voor de levenden - en geen sombere treurmars voor de doden. Aanvankelijk titelde hij zijn compositie dan ook Ein menschliches Requiem. De monumentale compositie voor orkest en koor die Ein deutsches Requiem uiteindelijk werd, staat ver van dat intieme begin. Maar Brahms vergat zijn opzet niet: hij maakte zelf een versie voor 4-handig piano, soli en koor: transparant, intiem, kleurrijk en vooral heel persoonlijk. Op zoek naar de mens Brahms, weven we tussen de delen van het Requiem herinneringen aan zijn kindertijd en zijn goede vriend Schumann. Die laatste bundelde in Kinderszenen verschillende kleinere werkjes die hem nauw aan het hart lagen, en waarin hij zelf vol heimwee terugdacht aan zijn eigen kindertijd. *** Johannes Brahms is an icon. When you say Johannes, you know it refers to Brahms. The successor to Beethoven, the sober man who took seriousness very seriously, the chief protagonist of the classical tradition, an intimate friend of the Schumanns. But how well do we really know Brahms? How close does he let us come to him through his music? In search of the man who was Brahms, through his Requiem and the music of his good friend Robert Schumann. The death of his mother and his mentor Schumann, two people so close to him marked Brahms – but it also led to the creation of one of his finest works. Bent over his writing desk, full of sorrow over his loss, Brahms wanted to write music that would nevertheless offer some support: hope for those near him, comfort for the living – and not with a sombre funeral march. Initially, he gave his composition the title Ein menschliches Requiem (A Human Requiem). The monumental composition for orchestra and choir that would become Ein deutsches Requiem (A German Requiem) lies far from that intimate beginning. But Brahms did not forget his initial plan: he even transcribed a version for piano 4 hands, soloists and choir: transparent, intimate, colourful and, most importantly, very personal. In search of the man who was Brahms, we weave some childhood memories of his good friend Schumann in between the movements of the Requiem. In his Kinderszenen (Scenes from Childhood), Schumann in turn combined various short works that were close to his heart and through which he thought back, filled with nostalgia, to his own childhood. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Vlaams Radiokoor | ensemble Bart Van Reyn | conductor Sarah Wegener | soprano Thomas Oliemans | baritone Jan Michiels & Inge Spinette | piano 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Johannes Brahms (1833-1897) Ein deutsches Requiem, op. 45 Robert Schumann (1810-1856) Kinderszenen, op. 15 (selection)
    Mozart: Requiem w/ Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor & Bart Van Reyn
    45:05

    Mozart: Requiem w/ Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor & Bart Van Reyn

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Eén van de grootste klassiekers ter wereld. Een imposant werk dat meteen naar de keel grijpt en zelfs de hevigste hardrock-fan stil weet te krijgen. Een werk omringd door vraagtekens, discussies en geheimen. Het Requiem van Mozart. 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 Ensemble | Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic Dirigent | Bart Van Reyn Sopraan | Ilse Eerens Alt | Héloïse Mas Tenor | Fabio Trümpy Bas | André Morsch *** The final days of Mozart’s life are wrapped in a veil of mystery. Not only is the exact cause of death the subject of debate, but also what happened in the final hours on his deathbed. Be that as it may, Mozart’s Requiem has become one of his most popular works. The imposing choral sections of course have a lot to do with it. But the unusual, black-velvet universe Mozart created, full of daring and sometimes extreme harmonies, contributes to this appealing musical kaleidoscope. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Ensemble | Vlaams Radiokoor & Brussels Philharmonic Conductor | Bart Van Reyn Soprano | Ilse Eerens Alto | Héloïse Mas Tenor | Fabio Trümpy Bass | André Morsch
    Dionysos Now! - O dolce vita mia: Villanesche
    05:35

    Dionysos Now! - O dolce vita mia: Villanesche

    Dionysos Now! - Missa Benedicta Es: V. Agnus Dei
    03:28

    Dionysos Now! - Missa Benedicta Es: V. Agnus Dei

    Vlaams Radiokoor & Il Gardellino - Funeral Anthem
    51:49

    Vlaams Radiokoor & Il Gardellino - Funeral Anthem

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Westminster Abbey, december 1737: de Britse natie rouwt om hun geliefde Queen Caroline, gemalin van King George II. De muzikale Queen Caroline had een grote interesse in kunst, en was ruim 30 jaar lang vriend en beschermvrouw van G. F. Händel. Het was dan ook Händel die de opdracht kreeg om een eerbetoon aan de overleden koningin te componeren. Het werd een grootse hommage in de vorm van een 50 minuten durende anthem voor koor en orkest, bij de begrafenis uitgevoerd met 140 musici. Het werk viel erg in de smaak, en werd na de dienst omschreven als ‘the finest cruel touching thing that ever was heard’. Het werd een erg diepgaand en persoonlijk werk, waarin het grote barokke gebaar niet geschuwd werd: tranen rollen door de partituur en wanhopige uitroepen weerklinken in het koor. De prachtige muziek van Händel krijgt goed gezelschap tijdens dit concert: met beelden uit de collectie schitterende houtsneden van het Museum Plantin-Moretus creëerden An Eisendrath (Studio Anorak) & Tommy Rombouts (Tonijn) bij elk deel een animatie die op groot scherm getoond wordt. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Antonio Vivaldi | Concerto in re minore per 2 oboi, archi e continuo, RV 535 Georg Friedrich Händel | The ways of Zion do mourn. Funeral Anthem for Queen Caroline, HWV 264 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 Koor | Vlaams Radiokoor Ensemble | Il Gardellino Dirigent | Bart Van Reyn Illustraties | An Eisendrath *** Westminster Abbey, December 1737: the British nation grieves its beloved Queen Caroline, consort of King George II, for more than 30 years a friend and patron of G.F. Händel. It was thus Händel who was commissioned to compose a work in memory of the late queen. It was a spectacular homage in the form of a 50-minute anthem for choir and orchestra, performed at the funeral with 140 musicians. The work met with great success, and was described after the service as ‘the finest cruel touching thing that ever was heard’. Händel's gorgeous music is in good company during this concert: the images from the Museum Plantin-Moretus' extraordinary collection of woodblocks are the source for the animations created by An Eisendrath (Studio Anorak) and Tommy Rombouts (Tonijn) that will be projected on the big screen. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Antonio Vivaldi | Concerto in re minore per 2 oboi, archi e continuo, RV 535 Georg Friedrich Händel | The ways of Zion do mourn. Funeral Anthem for Queen Caroline, HWV 264 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗦 Choir | Vlaams Radiokoor Ensemble | Il Gardellino Conductor | Bart Van Reyn Illustrations | An Eisendrath
    Reich: The Desert Music - Brussels Philharmonic & Vlaams Radiokoor
    45:10

    Reich: The Desert Music - Brussels Philharmonic & Vlaams Radiokoor

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* BRUSSELS PHILHARMONIC Dirigent | Ilan Volkov Ensemble | Vlaams Radiokoor Koordirigent | Joris Derder "Alle goede muziek is hedendaags. Als het nog springlevend is, dan is het hedendaags." - Steve Reich The Desert Music (1983) toont ons een mildere Reich terwijl hij de nieuwe mogelijkheden verkent die een groot orkest en koor bieden. Ook zijn vermogen om sociale en filosofische vragen in muziek over te brengen komt hier naar voren: met de duistere poëzie van William Carlos Williams als motor die een constant ritmisch canvas ontrolt, stelt Reich de destructieve grillen van de mensheid aan de orde. Steve Reich stond in de jaren zestig aan de wieg van een nieuwe muziekstijl: de minimal music. Repeterende motieven, krachtige ritmes, muziek die op zichzelf stond - de luisteraar had geen ander houvast dan tijd, ruimte en de omgeving waarin hij werd gehoord. In 1983 was Reich klaar om zijn bedenkingen tegen grote formaties opzij te zetten: tot dan toe vond hij dat symfonische ensembles de ritmische veelzijdigheid en precisie misten die nodig waren voor zijn muziek. The Desert Music laat zien dat het wel kan. *** BRUSSELS PHILHARMONIC Conductor | Ilan Volkov Ensemble | Vlaams Radiokoor Choir conductor | Joris Derder “All great music is contemporary. If it's still alive and kicking, then it's contemporary.” - Steve Reich The Desert Music (1983) shows us a milder Reich as he explores the new possibilities offered by a large orchestra and choir. His ability to communicate social and philosophical questions in music also comes to the fore here: with the dark poetry of William Carlos Williams as the engine that unrolls a constant rhythmical canvas, Reich addresses the destructive whims of humanity. Steve Reich was at the origins of a new musical style in the 1960s: minimal music. Repetitive motifs, powerful rhythms, music that stood on its own – the listener having no other hold than time, space and the surroundings in which it is heard. In 1983, Reich was ready to set aside his reservations about large formations: until that time, he thought that symphonic ensembles lacked the rhythmic versatility and precision necessary for his music. The Desert Music shows that it can. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Steve Reich The Desert Music (1983) (version for reduced strings)
    Vox Luminis - Licht & Schaduw
    01:02:23

    Vox Luminis - Licht & Schaduw

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗪𝗲𝗲𝗹𝗱𝗲 𝗮𝗮𝗻 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘁𝗲𝗻 𝘂𝗶𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 Richting het einde van dit ongeziene seizoen zet huisartiest Vox Luminis Thomas Tallis’ monumentale Spem in alium in de koelkast tot een volgende gelegenheid, en tekenen de zangers voor een intiem programma vol vreugde en troost. Enkele van de schoonste pagina’s uit de Engelse renaissance passeren de revue, zoals Tallis’ O nata lux, In manus tuas van John Sheppard en Ave verum corpus van William Byrd. Tot slot van de reis richting het licht uit de duisternis klinken de Funeral sentences van Thomas Morley, een van de absolute sterren in het Londen van Elizabeth I. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Thomas Tallis (ca.1505-1585) O nata lux Videte miraculum Robert White (ca.1535-1574) Christe qui lux es et dies John Sheppard (ca.1515-1558) In manus tuas I William Byrd (ca.1540-1623) Ave verum corpus Thomas Tomkins (1572-1656) When David heard Robert Ramsey (?-1644) How are the mighty fall’n Thomas Weelkes (ca.1576-1623) O Jonathan, woe is me Death hath deprived me Thomas Morley (ca.1557-1602) Nolo mortem peccatoris Thomas Tallis Hear the voice and prayer John Sheppard In pace Thomas Morley Funeral sentences 𝗨𝗜𝗧𝗩𝗢𝗘𝗥𝗗𝗘𝗥𝗦 Vox Luminis | Lionel Meunier: artistiek leider Viola Blache, Victoria Cassano, Zsuzsi Tóth, Stefanie True: sopraan Helene Erben, Barnabás Hegyi, Jan Kullmann: alt Adriaan De Koster, Jacob Lawrence, João Moreira, David Munderloh, Vojtěch Semerád: tenor Lionel Meunier, Sebastian Myrus, Pieter Stas, Bart Vandewege: bas 𝗥𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘀 Towards the end of this unprecedented season, ensemble in residence Vox Luminis puts Thomas Tallis' monumental Spem in alium in the fridge until another occasion. It opts instead for an intimate programme full of joy and comfort, with some of the most exquisite pages of the English Renaissance, such as Tallis' O nata lux, In manus tuas by John Sheppard and Ave verum corpus by William Byrd. At the end of the journey from the darkness towards the light, the Funeral sentences of Thomas Morley, one of the absolute stars in Elizabeth I's London, will resonate in our majestic Concert hall.
     

    Terms and Conditions

    Privacy policy

    Jazz
    MotorMusic Jazz Session - Steven Delannoye Trio - Salon d'Harmonie
    47:43

    MotorMusic Jazz Session - Steven Delannoye Trio - Salon d'Harmonie

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Salon d'Harmonie beweegt zich moeiteloos tussen jazz en klassieke muziek en vindt invloeden in het werk van Max Reger, Ravel, Strauss, Mahler of Schönberg. Gefascineerd door Bert Cools, magiër van het geluid, en zijn geïnspireerde improvisaties, hebben Steven Delannoye en Nicola Andrioli hun duo klaargestoomd voor nieuwe sprongen en avonturen. *** Salon d'Harmonie moves effortlessly between jazz and classical music and finds influence in the work of Max Reger, Ravel, Strauss, Mahler or Schoenberg. Fascinated by Bert Cools, magician of sound, and his inspired improvisations, Steven Delannoye and Nicola Andrioli geared their duo for new leaps and adventures. 𝗦𝗲𝘁𝗹𝗶𝘀𝘁 1) Salon d'Harmonie #seaside (composed by Steven Delannoye) 2) One Chance (composed by Steven Delannoye) 3) Mellow Shine (composed by Steven Delannoye) 4) Choises In A Young Life (composed by Steven Delannoye) 5) Black Narcissus (composed by Joe Henderson) Recorded on February 23 in the beautiful hall of recording studio MotorMusic.
    MotorMusic Jazz Sessions: Wasdaman
    47:28

    MotorMusic Jazz Sessions: Wasdaman

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Wasdaman presenteert "Storm In A Cup Of D", een explosieve cocktail van stevige, progressieve rock en knetterende hedendaagse jazz, doorspekt met invloeden uit de wereld van de elektronica. *** Wasdaman presents “Storm In A Cup Of D”, an explosive cocktail of burly, progressive rock and crackling contemporary jazz, interspersed with influences from the world of electronics.
    Two Places - Brussels Jazz Orchestra
    01:21:15

    Two Places - Brussels Jazz Orchestra

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 1 februari 2020 - Magdalenazaal Brugge Two Places neemt je mee op een wonderlijke reis, langs de orkestrale sound van Brussels Jazz Orchestra, de rhymes van Zediam, de soul van zangeres Monique Harcum en de mixing, scratching en sampling skills van DJ Grazzhoppa. Deze productie breekt muzikale hokjes af en creëert nieuwe plaatsen: Twee plaatsen, tegelijk. Brussels Jazz Orchestra kijkt de vernieuwende kracht van jazz recht in de ogen, en doet dat in goed gezelschap "Two Places is een uniek project. Het combineert de glorieuze sound van het orkest met mijn stem, Zediams rhymes en DJ Grazzhoppa's turntablism. Het heeft jazz, soul en funk. Het is een cocktail waarvan je niet zou verwachten dat hij zo goed smaakt als hij doet." - Monique Harcum. Eind januari 2020 beleefde Two Places zijn vuurdoop in de Concertstudio in Kortrijk (BE). Een publiek van jonge hiphopfans, soulliefhebbers en veteraan jazzcats verwelkomde het project met swingende heupen en groovy applaus. Alle genres in Two Places hebben hun wortels in de jazz. Kort na het ontstaan van hiphop begonnen artiesten jazzopnames te samplen, waardoor de BJO-sound ook herkenbaar is voor fans van andere genres. Naast sterren als raptalent Zediam, zangeres Monique Harcum en hiphopgod DJ Grazzhoppa, heeft BJO ook prima gezelschap in Erik Rademakers (Selah Sue) op elektrische bas en David Thomaere (The Voice, Netsky, Laura Tesoro) op keyboards. In Two Places evolueert het typische BJO-idioom voortdurend naar een ander geluid, zonder dat die overgangen schokkend zijn. Het is een unieke en veelzijdige trip naar enkele nieuwe muzikale plaatsen. *** February 1 2020 - Magdalenazaal Brugge Two Places takes you on an amazing journey, past the orchestral sound of Brussels Jazz Orchestra, the rhymes of Zediam, the soul of singer Monique Harcum and the mixing, scratching and sampling skills of DJ Grazzhoppa. This production tears down musical pigeonholes and creates new places: Two Places, at once. Brussels Jazz Orchestra looks the innovative powers of jazz right in the eyes, and does so in good company “Two Places is a unique project. It combines the glorious sound of the orchestra with my voice, Zediam’s rhymes and DJ Grazzhoppa’s turntablism. It’s got jazz and soul and funk. It’s a cocktail you wouldn’t expect to taste as good as it does.” – Monique Harcum. In late January 2020 Two Places had its baptism by fire in the Concertstudio in Kortrijk (BE). An audience of young hip-hop fans, soul lovers and veteran jazz cats welcomed the project with swingin’ hips and groovy applause. All the genres in Two Places have their roots in jazz. Shortly after the birth of hip-hop, performers started sampling jazz recordings, making the BJO sound also recognisable for fans of other genres as well. Besides stars like rap talent Zediam, singer Monique Harcum and hip-hop god DJ Grazzhoppa, BJO also has fine company in Erik Rademakers (Selah Sue) on electric bass and David Thomaere (The Voice, Netsky, Laura Tesoro) on keyboards. In Two Places, the typical BJO idiom is continually evolving into another sound, without these transitions being shocking. It’s a unique and many-sided trip to some new musical places.
    MotorMusic Jazz Sessions: Hamster Axis of the One Click Panther
    47:24

    MotorMusic Jazz Sessions: Hamster Axis of the One Click Panther

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Voor het cross-over project "Small Zoo" nodigde deze jonge Antwerpse jazzband pop- en rockartiesten uit om bestaand repertoire opnieuw uit te vinden in een reeks sessies die resulteerden in het album MEST. In de huidige MotorMusic Jazz Session speelt Tijs Delbeke (Dez Mona, Nightman, ...) mee. *** For the cross-over project “Small Zoo”, this young Antwerp jazz band invited pop- and rock artists to re-invent existing repertoire in a series of sessions which resulted in the album MEST. The present MotorMusic Jazz Session features Tijs Delbeke (Dez Mona, Nightman, …). Program: - There’s no such thing as - Small Zoo - Thypus 1 - Fix and finish - That’s it for now - She - Longing = good taste https://www.motormusic.eu
    MotorMusic Jazz Sessions: Gayle - Barcella - Cabras
    53:45

    MotorMusic Jazz Sessions: Gayle - Barcella - Cabras

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Charles Gayle blijft een levende belichaming en stem van de grote Afro-Amerikaanse traditie; zijn oprechtheid en intensiteit worden erkend als uniek en absoluut verbluffend, zowel live als op een opname. Met drummer Giovanni Barcella en contrabassist Manolo Cabras is de ontmoeting elke keer onmiddellijk en betoverend, de muzikale samenhang en het respect van de drie muzikanten voor elkaar voor altijd. *** Charles Gayle remains a living embody and voice of the great African American tradition; his sincerity and intensity are recognized as unique and absolutely dazzling, live and on a recording. With drummer Giovanni Barcella and double bass player Manolo Cabras, the encounter is each time immediate and enchanting, the musical cohesion and the respect of the three musicians for each other for ever endless. Program: - Point Around - Tune Down - Charles's Speech - Sun Sin - Smile You Are on Air
    MotorMusic Jazz Sessions: De Beren Gieren
    01:07:24

    MotorMusic Jazz Sessions: De Beren Gieren

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Het Gentse trio De Beren Gieren, onder leiding van pianist Fulco Ottervanger, brengt een unieke melange van rock, klassiek en hedendaagse technieken, met op de achtergrond onvermoeibaar hoorbare jazzvibes. Een prachtig concert gevuld met nummers van hun tweede album 'A Raveling'. Balancerend tussen verwachting en verrassing. *** The Ghent trio De Beren Gieren, convened by piano player Fulco Ottervanger, sports a unique melange of rock, classical and contemporary techniques, with jazz vibes tirelessly audible in the background. A magnificent concert filled with songs from their second album ‘A Raveling’. Balancing between anticipation and surprise. Program: - Vakantiebestemming - Koekje ’s nachts - Hond - Die dag - Curious Young Woman - Knalsonate - Ontdekking van materie
    MotorMusic Jazz Sessions: Compro Oro
    46:34

    MotorMusic Jazz Sessions: Compro Oro

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Compro Oro neemt je mee op een Twang-Amerikaanse, psychedelische underground roadtrip naar Afrika, het Midden-Oosten en de Amerika's! Het Gentse latinjazzcollectief Compro Oro bracht in 2015 hun aanstekelijke debuut uit. De band verkende traditionele latin- en cubaanse ritmes vermengd met wilde gitaarriffs en exotische vibrafoon-infusies. Op het nieuwe album, 'Suburban Exotica', dat in oktober 2019 uitkomt, gaat de band nog een stapje verder en voegt de klanken van het Midden-Oosten toe aan de mix. *** Compro Oro takes you on a Twang-American, psychedelic underground road trip to Africa, the Middle East and the Americas! Ghent based latin jazz collective Compro Oro released their catchy debut in 2015. The band explored traditional latin and cuban rhythms intermingled with wild guitar riffs and exotic vibraphone infusions. On the new album, ‘Suburban Exotica’, released in October 2019, the band takes things yet one step further, adding the sounds of the Middle East to the mix. Program: - 10$ Jeans Jacket - 11$ iPhone - Mogadishu - Miami New Wave - Lalibela - Baobab - Geef Je Geld - Kruitvat
    MotorMusic Jazz Sessions: Steiger
    53:01

    MotorMusic Jazz Sessions: Steiger

    *𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Drie muzikanten met een sterke muzikale identiteit gaan met elkaar in gesprek via zelfgeschreven composities en vrije improvisaties. Ze staan zij aan zij en nemen de luisteraar mee in hun speelse en filosofische verkenningen van jazz, rock, improvisatie, elektronische en klassieke muziek. Met andere woorden een jazztrio met een rock 'n roll attitude! *** Three musicians with a strong musical identity enter into conversation through self-written compositions and free improvisations. They stand side by side and draw the listener along in their playful and philosophical explorations through jazz, rock, improvisation, electronic and classical music. In other words a jazztrio playing with a rock 'n roll attitude! Program: - Sturm Der Liebe - Bachfag - Saint Roch - Berlin Revisited - Kayip - Part One