top of page
Naamloos-2473.jpg

BRENG CULTUUR IN HUIS

Nieuwe releases
Marino Formenti at Fazioli Fest 2021
59:37
Dionysos Now! - Vive Adriano! A. Willaerts Missa Mittit Ad Virginem in Venice
59:50
Uitgelichte selectie van de maand
Chamber Music
ARTONOV at the Villa Carpentier
01:08:09

ARTONOV at the Villa Carpentier

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* LES SOLISTES DU CONCERT DE LA LOGE Julien Chauvin | eerste viool Karine Crocquenoy | tweede viool Pierre-Éric Nimylowycz | alt-viool Grégoire Korniluk | cello Vincenzo Casale | klarinet in A (van Georg Ottensteiner, München 1860) Les Solistes du Concert de la Loge met Julien Chauvin en de klarinettist Vincenzo Casale nemen u mee op een reis door de Villa Carpentier in Ronse, een zomerresidentie gebouwd door Victor Horta. Verwijzingen naar muzikale gebaren, zij het naar ritme of naar ornamentiek, zijn verweven in de architectuur. In dit programma wilden we het contrast tussen schaduw en licht in de muziek van Joseph Haydn en het prachtige kwintet voor klarinet en strijkers van Johannes Brahms, combineren met de architectuur van Victor Horta, eveneens verankerd in zijn tijd en diep geïnspireerd door de oude meesters. "Muziek, zo immaterieel als zij is, kan haar dichtheid en ruimtelijkheid opleggen. Van alle kunsten is het de kunst die het dichtst bij de architectuur komt", aldus Renzo Piano. Het werk van Victor Horta illustreert deze prachtige uitspraak van Renzo Piano. Zijn architectuur legt permanent verbanden met muzikale gebaren, zowel in ritme als in ornamentiek. Oorspronkelijk wilde de jonge Horta, die viool studeerde, musicus worden, maar hij werd ontslagen van het Brusselse Conservatorium wegens ... gebrek aan discipline. Hij koos daarom voor architectuur. Klarinettist Vincenzo Casale zal voor deze opname gebruik maken van een origineel Duits instrument van de maker Georg Ottensteiner uit 1870. Dit instrument is van hetzelfde model als de klarinettist Richard Mühlfeld gebruikte. Brahms hoorde Richard Mühlfeld in maart 1891 in Meiningen, toen deze onder de nieuwe dirigent van het orkest, Fritz Steinbach, het f-klein concerto van Weber uitvoerde. Hoewel hij een lange band had met het hof van Meiningen en Mühlfeld eerder gehoord moet hebben, schreef Brahms aan Clara Schumann dat "niemand de klarinet mooier kan bespelen dan Herr Mühlfeld". Mühlfelds spel en persoonlijkheid hadden de componist duidelijk gegrepen, en een paar maanden later werden zowel het Trio, op. 114 voor klarinet, violoncello en piano, als het Kwintet, op. 115 voor klarinet en strijkers voltooid in Bad Ischl, Brahms' zomerverblijf. De componist schijnt bijzonder getroffen te zijn geweest door de gevoelige, vrouwelijke kant van Mühlfelds spel; hij noemde hem "meine Primadonna", "Fräulein Klarinette" en de "nachtegaal van het orkest". *** LES SOLISTES DU CONCERT DE LA LOGE Julien Chauvin | first violin Karine Crocquenoy | second violin Pierre-Éric Nimylowycz | alto Grégoire Korniluk | cello & Vincenzo Casale | clarinet in A (by Georg Ottensteiner, Munich 1860) 'Les Solistes du Concert de la Loge' with Julien Chauvin and the clarinettist Vincenzo Casale will take you on a journey through the Villa Carpentier in Ronse, a summer residence built by Victor Horta. References to musical gestures, be it to rhythm or to ornamentation, are woven in the architecture. In this program, we wanted to combine the contrast between shadow and light in the music of Joseph Haydn and the beautiful quintet for clarinet and strings by Johannes Brahms, with Victor Horta’s architecture, also anchored in his time and deeply inspired by the old masters. "Music, as immaterial as it is, can impose its density and its spatiality. Of all the arts, it is the one that comes closest to architecture," said Renzo Piano. Victor Horta's work illustrates this wonderful phrase from Renzo Piano. Its architecture permanently forges links with musical gestures, both in rhythm and in ornamentation. Originally, the young Horta, who studied the violin, wanted to become a musician, but he was fired from the Brussels Conservatory for ... lack of discipline. He therefore opted for architecture. Clarinettist Vincenzo Casale will use in this recording an original German instrument by the maker Georg Ottensteiner from 1870. This instrument is the same model as the one clarinettist Richard Mühlfeld used. Brahms heard Richard Mühlfeld in Meiningen in March of 1891 when the latter performed the Weber f minor concerto under the orchestra’s new conductor, Fritz Steinbach. Although he had a long association with the Meiningen Court and must have heard Mühfeld previously, Brahms wrote to Clara Schumann that “nobody can play the clarinet more beautifully than Herr Mühlfeld.” Mühlfeld’s playing and personality had clearly captivated the composer, and a few months later both the Trio, op. 114 for clarinet, violoncello and piano, and the Quintet, op. 115 for clarinet and strings were completed at Bad Ischl, Brahms’ summer retreat. The composer appears to have been particularly affected by the sensitive, feminine side of Mühlfeld’s playing, referring to him as “meine Primadonna”, “Fräulein Klarinette” and the “nightingale of the orchestra”. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Joseph Haydn: String quartet in G major, op. 76 n°1 Johannes Brahms: Quintet for clarinet and strings in b minor, op. 115 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘤𝘵 𝘪𝘴 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘍𝘭𝘦𝘮𝘪𝘴𝘩 𝘎𝘰𝘷𝘦𝘳𝘯𝘮𝘦𝘯𝘵, 𝘵𝘩𝘢𝘯𝘬𝘴 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘈𝘤𝘵𝘪𝘷𝘪𝘵𝘺 𝘎𝘳𝘢𝘯𝘵. 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘢𝘯𝘬𝘴 𝘵𝘰 𝘖𝘭𝘨𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘪𝘤𝘩𝘦𝘭 𝘎𝘪𝘭𝘣𝘦𝘳𝘵 𝘸𝘩𝘰 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘝𝘪𝘭𝘭𝘢 𝘊𝘢𝘳𝘱𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘳 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘤𝘤𝘢𝘴𝘪𝘰𝘯.
Revue Blanche plays Van Parys
21:49

Revue Blanche plays Van Parys

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* Donderdag 13 mei om 20 uur zou ‘The Celestial City’ in première gaan. In deze productie bouwen Revue Blanche en Symfonieorkest Vlaanderen samen aan een hemels klankenoord, ver van menselijk rumoer. Speciaal hiervoor pent componist Annelies Van Parys een nieuwe creatie neer. Op die wereldpremière is het echter wachten tot vrijere tijden... Maar niet getreurd! Op de geplande concertavond spelen de vier musici van Revue Blanche twee werken van Annelies Van Parys die als gegoten passen in het repertoire van Revue Blanche: Harptrio (fluit, altviool en harp) en Poïèma (sopraan solo). Annelies Van Parys schreef haar harptrio in 2016 voor het bevriende ensemble Oxalys. Het werk is een ingenieuze afwisseling van dwingend ritmische passages en spectrale verstilling. Vlak voor het dansende einde echoot Debussy’s beroemde Sonate pour flûte alto et harpe. Dat Annelies een bijzondere aanleg heeft voor het componeren voor de stem, hoor je in haar zangsolo Poïèma (2006). Ze baseert zich op gedichten van de Oudgriekse dichteres Sappho. De onvermijdelijke thema's van liefde en verlangen vormden de rode draad. Herinneringen worden uitgediept en de luisteraar wordt meegvoerd tussen intimiteit, uitbundigheid en verlangen. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Ensemble - Revue Blanche Soprano - Lore Binon Flute - Caroline Peeters Viola - Kris Hellemans Harp - Anouk Sturtewagen *** Thursday May 13 would have been the day for the premiere of Revue Blanche's Celestial City'. In this production, Revue Blanche and Symfonieorkest Vlaanderen work together on a heavenly sounding place, far removed from human noise. Composer Annelies Van Parys has written a new creation especially for this purpose. However, the world premiere will have to wait until freer times... But not to worry! On the evening of the concert the four musicians played two works by Annelies Van Parys that fit perfectly into the repertoire of Revue Blanche: Harptrio (flute, viola and harp) and Poïèma (soprano solo).

Ontdek het beste van klassieke muziek

in het comfort van uw eigen huis.

Aanbevolen video's
Collegium Vocale Gent - Für Jan van Eyck
40:49

Collegium Vocale Gent - Für Jan van Eyck

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* In opdracht van de Stad Gent en naar aanleiding van het Van Eyckjaar schreef de Estse componist Arvo Pärt een nieuw werk met het wereldberoemde retabel de Aanbidding van het Lam Gods als uitgangspunt. Rond deze wereldcreatie die de titel Für Jan van Eyck meekreeg, brengen Philippe Herreweghe en Collegium Vocale Gent een uitgelezen programma met misdelen, motetten en orgelwerken van Claudio Monteverdi, Anton Bruckner en Olivier Messiaen. Maude Gratton | orgel Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe | dirigent Opgenomen op 22 september 2020 in de Sint-Baafskathedraal Gent *** Commissioned by the City of Ghent and on the occasion of the Van Eyck Year, the Estonian composer Arvo Pärt wrote a new work with the world-famous altarpiece the Adoration of the Mystic Lamb as its starting point. Around this world creation, which was given the title Für Jan van Eyck, Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent will present an exquisite programme of mass movements, motets and organ works by Claudio Monteverdi, Anton Bruckner and Olivier Messiaen. Maude Gratton | organ Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe | conductor Recorded on September 22, 2020 in Sint-Baafskathedraal Gent 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 | 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Arvo Pärt | Annum per annum Claudio Monteverdi | Kyrie (Missa a quattro voci da capella) Anton Bruckner | Locus iste Claudio Monteverdi | Sanctus-Benedictus (Missa a quattro voci da capella) Claudio Monteverdi | Agnus Dei (Missa a quattro voci da capella) Anton Bruckner | Os justi Arvo Pärt | Für Jan van Eyck (world première) Olivier Messiaen | Dieu parmi nous
The Convert, a grand opera by Wim Henderickx
02:35:28

The Convert, a grand opera by Wim Henderickx

'𝗣𝗿𝗮𝘆. 𝗕𝘂𝘁 𝘁𝗼 𝘄𝗵𝗼𝗺.' 𝗜𝗻 𝗵𝗶𝘀 𝗲𝗿𝘂𝗱𝗶𝘁𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗵𝗮𝘂𝗻𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗹 𝗧𝗵𝗲 𝗖𝗼𝗻𝘃𝗲𝗿𝘁, 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻 𝗛𝗲𝗿𝘁𝗺𝗮𝗻𝘀 𝗰𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝘁𝗵𝗲 𝗶𝗻𝗻𝗲𝗿 𝗰𝗼𝗻𝗳𝗹𝗶𝗰𝘁 𝗼𝗳 𝗵𝗶𝘀 𝘁𝗶𝘁𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗵𝗲𝗿𝗼𝗶𝗻𝗲 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝘁𝗵𝗲𝘀𝗲 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗶𝘀𝗲 𝘄𝗼𝗿𝗱𝘀. 𝗧𝗵𝗲 𝗕𝗲𝗹𝗴𝗶𝗮𝗻 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗼𝘀𝗲𝗿 𝗪𝗶𝗺 𝗛𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗸𝘅 𝗮𝗻𝗱 𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲𝘁𝘁𝗶𝘀𝘁 𝗞𝗿𝘆𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻 𝗟𝗮𝗱𝗮 𝘄𝗲𝗿𝗲 𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝘁𝗵𝗲𝘀𝗲 𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗹 𝘁𝗵𝗲𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗲𝗱 𝗮 𝗿𝗶𝗰𝗵𝗹𝘆-𝗳𝗲𝗹𝘁 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝘁𝘆, 𝗶𝗺𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲 𝗹𝗼𝘃𝗲, 𝗳𝗮𝗶𝘁𝗵 𝗮𝗻𝗱 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻 𝘀𝘁𝗿𝗲𝗻𝗴𝘁𝗵. With Vigdis Adelaïs, Hertmans has created a strong woman who, at the time of the First Crusade at the end of the 11th century, was torn between her Christian upbringing and the Jewish faith, to which she has converted for her beloved, taking the new name Hamoutal. The Convert tells the story of a young mother who, in times of religious violence, is the victim of a pogrom and tragically perishes in her search for her kidnapped children. Henderickx's compositions are unique in finding a bridge between musical languages. In his score, influences from Western early music, modernism and film music merge in a symbiotic way with both Jewish and Arab traditions to create a contemporary opera in which Vigdis' epic life story is told through sound. Koen Kessels conducts the Symphony Orchestra Opera Ballet Vlaanderen, soprano Lore Binon sings the title role and six singers from different vocal traditions perform the numerous other characters. In addition to members of the Opera Ballet Vlaanderen Chorus and Children's Chorus, an Antwerp community choir is also part of the line-up. Director and visual artist Hans Op de Beeck, who is also responsible for the scenography and costume design, creates a poetic visual world in which Vigdis' quest takes centre stage in a bygone world that is astonishingly similar to ours. 𝗧𝗘𝗔𝗠 Director | Steven Maes Assistant director & découpage | Hans Vercauteren Editor | Tom Brewaeys DOP & camera | Arthur Moelants Camera | Xin Van Damme, Arno De Facq, Flor Maeyens Music producer | Hans Vercauteren Music mixing | Steven Maes Music recording | Robin Breugelmans Chief engineer | Floren Van Stichel Composer | Wim Henderickx Musical direction | Koen Kessels Direction, scenography and costume design | Hans Op de Beeck Electronics | Jorrit Tamminga Lighting design | Peter Quasters Dramaturgy | Koen Bollen Choral conducting | Jan Schweiger Children’s choir conducting | Hendrik Derolez 𝗖𝗔𝗦𝗧 Lore Binon, Vincenzo Neri, Amel Brahim-Djelloul, Françoise Atlan, Daniel Arnaldos, Luvuyo Mbundu and Guido Jentjens Symphonic orchestra, choir and children’s choir of Opera Ballet Vlaanderen City choir, Madam Fortuna in collaboration with Meeting Centre Het Oude Badhuis
Vox Luminis - Light & Shadow
01:02:23

Vox Luminis - Light & Shadow

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 𝗪𝗲𝗲𝗹𝗱𝗲 𝗮𝗮𝗻 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘁𝗲𝗻 𝘂𝗶𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 Richting het einde van dit ongeziene seizoen zet huisartiest Vox Luminis Thomas Tallis’ monumentale Spem in alium in de koelkast tot een volgende gelegenheid, en tekenen de zangers voor een intiem programma vol vreugde en troost. Enkele van de schoonste pagina’s uit de Engelse renaissance passeren de revue, zoals Tallis’ O nata lux, In manus tuas van John Sheppard en Ave verum corpus van William Byrd. Tot slot van de reis richting het licht uit de duisternis klinken de Funeral sentences van Thomas Morley, een van de absolute sterren in het Londen van Elizabeth I. 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 Thomas Tallis (ca.1505-1585) O nata lux Videte miraculum Robert White (ca.1535-1574) Christe qui lux es et dies John Sheppard (ca.1515-1558) In manus tuas I William Byrd (ca.1540-1623) Ave verum corpus Thomas Tomkins (1572-1656) When David heard Robert Ramsey (?-1644) How are the mighty fall’n Thomas Weelkes (ca.1576-1623) O Jonathan, woe is me Death hath deprived me Thomas Morley (ca.1557-1602) Nolo mortem peccatoris Thomas Tallis Hear the voice and prayer John Sheppard In pace Thomas Morley Funeral sentences 𝗨𝗜𝗧𝗩𝗢𝗘𝗥𝗗𝗘𝗥𝗦 Vox Luminis | Lionel Meunier: artistiek leider Viola Blache, Victoria Cassano, Zsuzsi Tóth, Stefanie True: sopraan Helene Erben, Barnabás Hegyi, Jan Kullmann: alt Adriaan De Koster, Jacob Lawrence, João Moreira, David Munderloh, Vojtěch Semerád: tenor Lionel Meunier, Sebastian Myrus, Pieter Stas, Bart Vandewege: bas 𝗥𝗲𝗻𝗮𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗺𝗼𝘁𝗲𝘁𝘀 Towards the end of this unprecedented season, ensemble in residence Vox Luminis puts Thomas Tallis' monumental Spem in alium in the fridge until another occasion. It opts instead for an intimate programme full of joy and comfort, with some of the most exquisite pages of the English Renaissance, such as Tallis' O nata lux, In manus tuas by John Sheppard and Ave verum corpus by William Byrd. At the end of the journey from the darkness towards the light, the Funeral sentences of Thomas Morley, one of the absolute stars in Elizabeth I's London, will resonate in our majestic Concert hall.
Dionysos Now! - Vive Adriano! A. Willaerts Missa Mittit Ad Virginem in Venice
59:50
Two Places - Brussels Jazz Orchestra
01:21:15

Two Places - Brussels Jazz Orchestra

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* 1 februari 2020 - Magdalenazaal Brugge Two Places neemt je mee op een wonderlijke reis, langs de orkestrale sound van Brussels Jazz Orchestra, de rhymes van Zediam, de soul van zangeres Monique Harcum en de mixing, scratching en sampling skills van DJ Grazzhoppa. Deze productie breekt muzikale hokjes af en creëert nieuwe plaatsen: Twee plaatsen, tegelijk. Brussels Jazz Orchestra kijkt de vernieuwende kracht van jazz recht in de ogen, en doet dat in goed gezelschap "Two Places is een uniek project. Het combineert de glorieuze sound van het orkest met mijn stem, Zediams rhymes en DJ Grazzhoppa's turntablism. Het heeft jazz, soul en funk. Het is een cocktail waarvan je niet zou verwachten dat hij zo goed smaakt als hij doet." - Monique Harcum. Eind januari 2020 beleefde Two Places zijn vuurdoop in de Concertstudio in Kortrijk (BE). Een publiek van jonge hiphopfans, soulliefhebbers en veteraan jazzcats verwelkomde het project met swingende heupen en groovy applaus. Alle genres in Two Places hebben hun wortels in de jazz. Kort na het ontstaan van hiphop begonnen artiesten jazzopnames te samplen, waardoor de BJO-sound ook herkenbaar is voor fans van andere genres. Naast sterren als raptalent Zediam, zangeres Monique Harcum en hiphopgod DJ Grazzhoppa, heeft BJO ook prima gezelschap in Erik Rademakers (Selah Sue) op elektrische bas en David Thomaere (The Voice, Netsky, Laura Tesoro) op keyboards. In Two Places evolueert het typische BJO-idioom voortdurend naar een ander geluid, zonder dat die overgangen schokkend zijn. Het is een unieke en veelzijdige trip naar enkele nieuwe muzikale plaatsen. *** February 1 2020 - Magdalenazaal Brugge Two Places takes you on an amazing journey, past the orchestral sound of Brussels Jazz Orchestra, the rhymes of Zediam, the soul of singer Monique Harcum and the mixing, scratching and sampling skills of DJ Grazzhoppa. This production tears down musical pigeonholes and creates new places: Two Places, at once. Brussels Jazz Orchestra looks the innovative powers of jazz right in the eyes, and does so in good company “Two Places is a unique project. It combines the glorious sound of the orchestra with my voice, Zediam’s rhymes and DJ Grazzhoppa’s turntablism. It’s got jazz and soul and funk. It’s a cocktail you wouldn’t expect to taste as good as it does.” – Monique Harcum. In late January 2020 Two Places had its baptism by fire in the Concertstudio in Kortrijk (BE). An audience of young hip-hop fans, soul lovers and veteran jazz cats welcomed the project with swingin’ hips and groovy applause. All the genres in Two Places have their roots in jazz. Shortly after the birth of hip-hop, performers started sampling jazz recordings, making the BJO sound also recognisable for fans of other genres as well. Besides stars like rap talent Zediam, singer Monique Harcum and hip-hop god DJ Grazzhoppa, BJO also has fine company in Erik Rademakers (Selah Sue) on electric bass and David Thomaere (The Voice, Netsky, Laura Tesoro) on keyboards. In Two Places, the typical BJO idiom is continually evolving into another sound, without these transitions being shocking. It’s a unique and many-sided trip to some new musical places.
Populair
Dionysos Now! - Vive Adriano! A. Willaerts Missa Mittit Ad Virginem in Venice
59:50
Collegium Vocale Gent - Für Jan van Eyck
40:49

Collegium Vocale Gent - Für Jan van Eyck

*𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸* In opdracht van de Stad Gent en naar aanleiding van het Van Eyckjaar schreef de Estse componist Arvo Pärt een nieuw werk met het wereldberoemde retabel de Aanbidding van het Lam Gods als uitgangspunt. Rond deze wereldcreatie die de titel Für Jan van Eyck meekreeg, brengen Philippe Herreweghe en Collegium Vocale Gent een uitgelezen programma met misdelen, motetten en orgelwerken van Claudio Monteverdi, Anton Bruckner en Olivier Messiaen. Maude Gratton | orgel Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe | dirigent Opgenomen op 22 september 2020 in de Sint-Baafskathedraal Gent *** Commissioned by the City of Ghent and on the occasion of the Van Eyck Year, the Estonian composer Arvo Pärt wrote a new work with the world-famous altarpiece the Adoration of the Mystic Lamb as its starting point. Around this world creation, which was given the title Für Jan van Eyck, Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent will present an exquisite programme of mass movements, motets and organ works by Claudio Monteverdi, Anton Bruckner and Olivier Messiaen. Maude Gratton | organ Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe | conductor Recorded on September 22, 2020 in Sint-Baafskathedraal Gent 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 | 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 Arvo Pärt | Annum per annum Claudio Monteverdi | Kyrie (Missa a quattro voci da capella) Anton Bruckner | Locus iste Claudio Monteverdi | Sanctus-Benedictus (Missa a quattro voci da capella) Claudio Monteverdi | Agnus Dei (Missa a quattro voci da capella) Anton Bruckner | Os justi Arvo Pärt | Für Jan van Eyck (world première) Olivier Messiaen | Dieu parmi nous
Collegium Vocale Gent - Bach's early Leipzig Cantatas - Schauet doch und sehet Free
59:11

Collegium Vocale Gent - Bach's early Leipzig Cantatas - Schauet doch und sehet Free

Schauet doch und sehet - J.S. Bach’s early Leipzig Cantatas *𝐸𝑛𝑔𝑙𝑖𝑠ℎ 𝑏𝑒𝑙𝑜𝑤* Toen Bach in 1723 aantrad als cantor aan de Thomasschool in Leipzig, kreeg hij ook de verantwoordelijkheid voor het muzikale leven in de vier grote kerken van de stad. Met een vijftigtal zangers verdeeld over drie koren, enkele organisten en een orkest van studenten en stadsmuzikanten bediende hij de gelovige gemeente een kwart eeuw lang op alle zon- en feestdagen met muziek: motetten, koren, orgelwerken en honderden cantates. Uit deze muzikale schatkamer selecteerde Philippe Herreweghe drie prachtige cantates uit Bachs beginjaren in Leipzig. Het is stuk voor stuk een muzikaal meesterwerk dat getuigt van zijn feilloze gevoel voor dramaturgie, afwisseling en diepgaande tekst uitdrukking. 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗘𝗦𝗧𝗘𝗡 Dorothee Mields | sopraan Alex Potter | countertenor Guy Cutting | tenor Peter Kooij | bas Collegium Vocale Gent | koor & orkest Philippe Herreweghe | dirigent *** When Bach took up his position as cantor at the Thomas School in Leipzig in 1723, he was also given responsibility for the musical life in the city's four main churches. With about fifty singers divided into three choirs, a few organists and an orchestra of students and city musicians, he served the faithful congregation on all Sundays and holidays for a quarter of a century with music: motets, chorales, organ works and hundreds of cantatas. From this musical treasure trove, Philippe Herreweghe has selected three magnificent cantatas from Bach's early years in Leipzig. Each one is a musical masterpiece that testifies to his unfailing sense of dramaturgy, variety and profound text expression. 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗘𝗥𝗦 Dorothee Mields | soprano Alex Potter | countertenor Guy Cutting | tenor Peter Kooij | bass Collegium Vocale Gent | choir & orchestra Philippe Herreweghe | conductor 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔 | 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠 J.S.Bach (1685-1750): Cantata BWV 39 – Brich den Hungrigen dein Brot Cantata BWV 46 – Schauet doch und sehet Cantata BWV 93 – Wer nur den lieben Gott lässt walten
bottom of page